我们的生活永远是一串未知密码,你不知道下一部回发生什么

斯蒂芬金同名作品改编。最后一分钟的结局无比惆怅，你猜得到开头猜不到结尾。

8.1 私以为趣味性和精彩程度不比同年的暗战，时常的限制让五个主角缺乏塑造，优点在于杜sir展现了绝佳的空间感和站位调度，酷炫十足，主题音乐一响就想起了落水狗，设定和最后的展开都很像，却走向了完全相反的结局，这可能就是东西方的文化差异了。

差一点 角度很广但故事不够好 女演员糟 黄远变太丑了吧

+ 低于预期。不太喜欢莱卡特的剪辑和影像组织，对我来说有些琐碎且单镜头吸引力不太足，所以只有情绪和剧作强大的时候才能保持足够的强度，不过1和3两个故事都挺喜欢的。3（4-）＞＝1（3+）＞2（3）

如果你想让你的朋友信教 就让他看这部电影？

中年夫妻问题，片子节奏异常的慢，miho的角色很有意思，最后车站表白也很好

那时候的日本人们，真可以把一个秘密保守一辈子。他们活得规规矩矩，遇到了困惑就直白地问，生活的戏剧在一杯杯酒中下肚。每个人对自己的核心立场，不去妥协理解别人。两个秘密的四种立场——孝子不希望重提父亲旧事，在父亲的质问和妹妹的固执中调解；明子和姐姐一样讨厌妈妈，却恨自己不能以她的身世为歧路的命运找原因；母亲在庸碌中想念远方的儿女，默默咽下去女儿们的不谅继续跟平庸乏善的男人生活；父亲一沿周吉的孤独慢性，只在紧要时正色讯问，其余时候用规矩和佛堂前的低吟锁住被妻抛弃和丧子丧女之痛。生活的常轨下暗潜着各种的心志。日本人不愿死，不过死对他们来说也是平常事。我很想知道他们怎么在严格的礼法下保持心灵的活跃。

比想象中好得不止一星半点。信息的释出完全遵从个体实际生活的经验，需要依靠记住人脸、人名、建筑地标以及谈话的蛛丝马迹来判断，因此问题可能不是看不懂而是拿什么思路去看。而不同时空叙事的安排看似互相不融合，实际上却是展现“变化之下的不变”最聪明的手法——而且电影的古代戏确实拍得非常美，现代戏的气质也很现代，尤其是Conde和牙医之间不断切换机位的对话（对现代性同时也是对陈旧自我的吐槽）。Vampire的身份仅仅是“延续性”这一元素所依托的材料，整体上是思索社会身份和古老民族身份的寓言

二十多年前看的时候完全不认识里面的这几个大明星。但至今记得十分惊悚的恐怖氛围（录音机什么的）。

文艺女怎么可能甘心自己毁于日复一日空虚繁琐的家庭生活之中，要我说一切都是男主外女主内闹的。 杰克&露丝演技没得挑。

实在太好看了。现在回头看阿莫的感觉就是看不同的花滑选手转圈，明明都是在转圈明明都是一样的圈数，有人看上去就是机器人，但有人一眼看过去就是天使在跳舞。

这个故事告诉我们：1、不可肇事逃逸；2、真爱生命，好好睡觉，远离思觉失调乃至精神分裂。

对真人演绎的形象进行再创作，全油画呈现绝对是影史上的一次创举。将观众代入邮差的角色，围绕死因拼凑出一个他者眼中的梵高印象。比起惊艳的外在表现手段，故事层面只能说乏善可陈，从始自终的外部视点无法深入画家的内心。但对于这个孤独、狂热的天才而言，流动的画作中的美感就是最大的形式和内容。

说教味太浓，影片花了四分之三的篇幅来描绘女主和其男友的虚伪和狡诈，站在男主的角度我能够代入这种情绪，甚至在他杀了女主之后觉得很开心，毕竟“多行不义必自毙”，但之后剧情的发展就勉强了，火车上那段“人人心里有个法庭”的对话更像是强行加入，为了突出主题不得已做出的处理

影片最纠心的莫过于那些儿童兵了，男女主角的爱情也很纯洁，一个握手，一个眼神，一通电话全部解决。现在的“大片”都在船戏上增加了不少戏份。塞拉利昂这个钻石大国，阻碍经济的最大敌人居然是自己的内战，而国人的私心却富有了外国虚荣。让我想到了《上帝之城》里的里约热内卢的平民窟，丫居然能申办

和《底特律》或《你给的仇恨》相比更风格化，或者说更加展现技巧。但不是非常抓人。平行蒙太奇那段有点走神。

生命是美好的 是神的恩赐 你看那些花儿 动物 还有那些鸟儿 这个美丽的酒杯会希望死吗

韦斯.安德森呆萌系电影开山之作,激荡青春本不靠谱，年轻时能够想到的所有发财秘籍，原来早被写在刑法书上！

结果艺术加工的传记类型，其实是个300磅的肥胖症患者，现实更有意思，一颗星加给干净利索的对史实的讽刺。